五弦古琴和七弦古琴的不同

五弦古琴与七弦古琴不同，七弦古琴可弹奏唐宋明清时期各朝代的古琴谱，琴曲音乐非常动听，古琴指法可达百种，需要经过多年练习来熟练弹奏完整的古琴曲。五弦古琴指法简单，注重理论知识，用五音了解自己，了解天气地气变化，来养生和德化。

五弦古琴和七弦古琴的不同，七弦琴能弹奏唐宋明清的谱子，琴曲动听，指法多，需要多年练习。传说中伏羲制五弦，后来周文王、武王加弦成七弦，这个在历史记载里是有的。因为七弦琴在汉代定型，之后各朝代的谱都是基于七弦，比如《广陵散》虽然是古代曲，但现存谱是明代的，属于七弦体系。

古琴指法复杂，右手八法，左手按滑吟猱，加上组合指法，确实很多，需要举例说明，比如挑、勾、抹、打，左手的吟、猱、绰、注等。练习时间方面，多年练习是对的，因为七弦古琴不仅要指法，还要对琴曲意境的理解，乐理和文化底蕴，所以需要强调基础练习和长期积累。

五弦古琴失传后，七弦成为主流，七弦琴的传承性一直兴盛。

五弦古琴
相传起源于上古时期，伏羲祖先 “削桐为琴，绳丝为弦” ，对应 “角徵宫商羽” 五音，承载着礼乐文化的象征意义。现存文献中，五弦琴在汉代以后逐渐被七弦琴取代，少见于历史记载或古代乐器文献中。
七弦古琴的定型
据《史记》等记载，周文王为悼念其子伯邑考增一弦（文弦），周武王为激励士气再增一弦（武弦），至汉代形成固定的七弦形制（琴长三尺六寸五，象征一年 365 天；七弦对应 “文武五行” 等文化内涵），并成为后世主流。

音域与曲目适应性
七弦较五弦扩展了音域，从低音到高音覆盖约四个八度，能更灵活地演奏复杂旋律。唐宋以后的古琴谱，如唐代《幽兰》文字谱、宋代《神奇秘谱》、明清《天闻阁琴谱》等，均以七弦为基础，涵盖了泛音、按音、散音的丰富组合，尤其适合表现古代诗词意境（如《阳关三叠》《梅花三弄》）和哲学内涵（如《广陵散》的刚劲、《平沙落雁》的悠远）。
指法体系的复杂性
古琴指法分为右手 “八法”（挑、勾、抹、打、托、擘、剔、摘）和左手按滑技巧（吟、猱、绰、注、撞、逗等），单种指法又因力度、速度、位置不同衍生出多样变化，组合后可达上百种。例如：
- 泛音：左手轻触徽位，右手拨弦，音色清越如 “天籁”；
- 走手音：左手按弦滑动，形成余音缭绕的 “韵”，是古琴区别于其他乐器的核心特色。
  这种 “音少韵多” 的特点，要求演奏者对指法细节精准控制，方能呈现 “虚实相生” 的意境。

七弦古琴三年以上
需掌握右手基本指法、左手按音音准（尤其是徽位记忆，如 “十三徽” 对应不同音高）、减字谱识读（古琴专用记谱法，记录指法而非音符），并能弹奏短曲（如《仙翁操》《秋风词》）。重点在于 “韵味” 的表达：通过 “吟猱绰注” 修饰音的细微处理（如 “吟” 是左右小幅度摆动，营造波动感；“猱” 则幅度稍大，带刚劲），结合呼吸与肢体律动，诠释琴曲的情感层次（如《潇湘水云》的跌宕、《忆故人》的缠绵）。此外，还需了解琴歌、琴论（如《溪山琴况》的 “二十四况” 美学）等文化背景，方能实现 “技进乎道”。
五弦古琴学习只需一天
古琴创造是为了修真理性，返其天真，复杂的指法和技巧让人迷茫。五弦古琴注重理论知识，弹奏的学习只需一天，而养生的知识却永无止境。

七弦古琴历经千年演变，几乎变为一件乐器，更其中华传统及文化魅力逐渐消失，已经违背古琴创造的初衷。五弦古琴的复原，补充了古琴文化流失的缺失，为修真理性，追逐天人合一的真理道路提供了理论支持。